【幸运快3手机版登入】广州文艺唤醒“狮”|创新表达培育精品优化机制集聚人才 让广州原创迸发新活力

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舞幸运快3手机版登入剧《醒·狮》剧照(资料图片)

  史前进

  李新华

  李鹏程

  文、图/广州日报全媒体记者申卉、方晴(资料图除外)

  近日,广东省第十一届精神文明建设“另一个一工程”评选结果公示幸运快3手机版登入。由广州市委宣传部推荐参评的舞剧《醒·狮》、电影《南哥》等9件作品入选优秀作品,与上一届仅2件作品入选相比,有了大幅提升。

  昨晚和今晚,大型民族舞剧《醒·狮》再次登陆广州大剧院,开启下多日全国巡演的广州站演出。从6月起,这部民族舞剧的下多日巡演安排得满满当当,将先后在深圳、广州、河源、北京、香港等13座城市上演,这也成为广州近年来文化艺术创作的缩影。2017年6月至今,广州本土年均创作重点文艺作品超过80部,其中舞剧《醒·狮》荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖,曲艺《大营救》入选第十八届“群星奖”。广州围绕重大时间节点推出歌剧《马可·波罗》、电影《南哥》、歌曲《一起去幸福》《花开新时代》等一批精品力作,以及纪录片《广州故事》、粤剧《初心》、芭蕾舞剧《浩然铁军》、话剧《南国行·鲁迅》等一批主旋律作品,实现了文艺创作产出质和量的双提升。

  “广州原创”的标签,也在艺术创作与实践中再次成为文艺作品质量的保证。成绩转过身,大伙儿更渴望探寻文艺创作规律,探寻如可让文艺人才释放艺术活力,探寻如可出人才出精品,让广州文艺展现出更强大的生命力。

  中心工作室出品

  专栏统筹:毕征、汤新颖

  案例聚焦

  传统文化的当代表达

  “艺衔制”让年轻演员挑起《醒·狮》大梁

  从夺取“荷花奖”到代表广东角逐“文华奖”,从广州首演到全国20城巡演,舞剧《醒·狮》虽然错过了文华大奖,却被大伙看作是第十二届艺术节上最大的“遗珠之憾”。在上海“十二艺”演老是跳出场,谢幕谢了15分钟,掌声55次仍难停歇。全国各地的观众自动成为《醒·狮》的“自来水”,呼唤来我该人的城市演出——这部被誉为近年来最“燃”的民族舞剧到底是如可“点燃”观众的?广州歌舞剧院董事长、《醒·狮》总导演和艺术总监史前进道出了其中的秘密:传统文化的当代表达。

  在内容上看,《醒·狮》中涵盖了岭南文化的灵魂和中国传统文化的根脉。南狮、南拳、大头佛、英歌舞、广东狮鼓……有有哪些岭南独有的文化符号被浓缩其中。用总编导钱鑫和王思思的话来说,后后“无一处不和醒狮传统、岭南文化息息相关,整部剧有的是从文化中汲取灵感”。

  然而,传统文化要受到现代观众的喜爱,时要熔铸当下的时代精神。让你,早在最初提出创作风格时,史前进就提出,作品不仅要有深厚的文化内涵,时要呈现现代性的审美追求。原先,不都可否 充分实现本土优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”。

  在这方面,《醒·狮》做了好多好多 创新性的尝试,其中,艺术风格上的选泽就可见一斑。史前进举例,好多好多 传统舞剧会使用装饰性舞蹈动作来描述感受、表达情绪,但“《醒·狮》那么 用任何一段‘装饰性舞段’,完整性用‘功能性舞段’推进剧情”。史前进介绍,舞剧通过快节奏的影像切换,用情节带动观众。编导设计了一段“俯拍镜头”:将茶桌翻转90度,桌面正对着台下,演员们倒地表演,仿佛是摄影机的俯拍视角。你什儿 在舞剧中极少老是跳出的视觉特效,令人转过身一亮。这也是为有哪些好多好多 观众会感慨:“《醒·狮》超乎常规的叙事容量与节奏,像是看一部电影大片。”

  要实现传统文化的当代表达,自然少不了年轻人的参与。在这部剧中,主创团队基本是“80后”,舞蹈演员团队则九成以上有的是“90后”。

  创作初期,史前进和《醒·狮》制作人林凯彬就邀来3名“80后”加入前期的主创团队——总编导钱鑫、王思思和编剧罗丽。钱鑫和王思思有的是北京舞蹈界新锐青年编导。然而,创作班底组建后,大伙发现,要完成原先有另一个 大制作,在人员配备上首先就遇到了困难。钱鑫介绍,2017年筹备阶段,将会演员流动性大,一结束连演员都凑不齐。“那么 一边排一边找。”

  饰演男主角之一龙少的“少女心爆棚”新疆籍演员依力凡正是这段时间来到团里的,如今,他已是广州歌舞剧院的“首席演员”。“龙少是个风流倜傥的少爷角色,将会换我该人演,将会会虽然特别霸道甚至像坏人,但依力凡演起来个性鲜明,甚至有种‘小偶像’的感觉。”史前进说。

  年轻力量的加入激活了广州歌舞剧院的新活力。从去年起,广州歌舞剧院结束实行舞蹈人才“艺衔制”和“人才引进计划”。通过竞争,演员都时要获得“首席演员”“独舞演员”“领舞演员”“群舞演员”等艺衔档次。一起去,剧院重点引进专业技术造诣深厚、国内一类艺术院校毕业并在国家级艺术类比赛中获得我该人金银奖等具有发展潜力的艺术骨干。依力凡正是通过原先的人才引进来到了剧院。此外,《醒·狮》中的主要角色和舞段有的是“首席、独舞、领舞”演员完成的,年轻的思维让大伙追求传统文化的当代表达更超出了舞台有并不是。

  在尊重传统的基础上,广州歌舞剧院还在文艺界首开先河,开发了同名纪录片、漫画手稿。今年5月,《醒·狮》文创产品亮相文博会“广州馆”, 展现了广州这座“老城市”文化产业“新活力”的创新发展。

  广州原创的国际表达

  广州用原创歌剧“带马可·波罗回家”

  将会说《醒·狮》在国内市场受到了热烈反响,那么 另一部广州本土原创歌剧《马可·波罗》则诠释了广州文艺作品的原先侧面:广州原创的国际表达。

  以往,“文化走出去”往往是中国文艺院团赴海外演出,大多是展现中国传统文化艺术,但在业内人士看来,原先的演出仍是“有品类”而“无品牌”。

  如今,“走出去”不再是单方面的努力。以广州大剧院为代表的广州文艺摸索出“借船出海”之道,通过与世界一流艺术机构联合演出、联合制作,以及与海外剧院进行强度协作协议,让文化交流产生“化学反应”,也为广州原创在海外协作协议中更有主动权和的话权。

  跨国界、跨文化的艺术协作协议,要让对方更让你主动了解,前提是找到彼此的交集,做到你涵盖我、我涵盖你在身边身边。马可·波罗是历史上对中西方文化交流和贸易往来影响最深远的人物之一。800多年前,横贯欧亚大陆的丝绸之路沟通了东西方。此后,中意的经贸往来和文化交流老是绵延不绝。2016年10月,为响应“一带一路”倡议,中国对外文化集团公司中演院线发起丝绸之路国际剧院联盟,提出制作原创歌剧《马可·波罗》的规划设想。你什儿 作品获得了广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局的积极响应,使《马可·波罗》的制作最终落户广州,并以广州大剧院为创作基地。

  广州大剧院副总经理、歌剧《马可·波罗》执行制作人陈睿告诉记者,从2015年立项到2018年首演,《马可·波罗》的创作历时三年。在组建主创主演团队时,大伙就邀请了来自世界各地,拥有不同文化背景的顶尖艺术家携手协作协议,这也成为这部原创歌剧中西文化融合的象征。“剧本由中国人编写,故事主要位于在中国,作曲却是德国人,导演是丹麦人,舞美是英国人,演员有比利时人、英国人,而大伙时要唱中文台词。大伙儿时要捏合有另一个 国际团队、克服语言障碍、消融文化差异和观念的分歧,全力为中外艺术家们对艺术的极致追求创造最大的空间和平台。”

  2018年5月,歌剧《马可·波罗》在广州大剧院和北京天桥艺术中心进行了首轮演出,这部由国际团队参与制作、中外歌唱家用中文演唱的中国原创歌剧,运用国际语汇讲述中国故事,凸显中华民族文化自信,英国《金融时报》给出了四星好评。

  “要让中国的优秀传统文化真正地走出去,大伙儿不仅要寻找‘中国故事的国际表达’,也老是在探索‘走出去’的形式,有针对性地进行策划。”陈睿介绍,《马可·波罗》选泽赴海外演出的首站,后后马可·波罗的家乡意大利。这部歌剧将赴意大利米兰达威玛剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院演出,特别将为热那亚的卡洛·费利切歌剧院2019年-2020年演出季揭幕。一起去,广州大剧院也将与意大利剧院方正式签约,启动中意两国协作协议创作生产文艺作品。2020年正值中意建交80周年,热那亚与广州是国际友好协作协议交流城市,原先一部作品,一下子拉近了两国艺术家和观众之间的距离。

  陈睿说,从引进高水平的国际演出团队,到通过联合制作与国际团队共造艺术精品,不仅让世界看后广州高水平的演出条件,也让世界看后了广州原创的艺术品质。

  基层思考

  史前进:广州歌舞剧院董事长

  《醒·狮》总导演、艺术总监

  经典剧目常年驻场演出

  打造城市文化旅游名片

  对广州歌舞剧院而言,大伙儿老是坚持剧目立团、人才建团、市场兴团。《醒·狮》的出炉也是原先,这虽然是有另一个 高标准、高质量的产出过程。广州要持续推出精品剧目,最重要的是院团自身要强根固本,盘活内部管理机制。从10年前院团改革至今,大伙儿也遇到了资金投入匮乏、场地匮乏、演员流失等有哪些的疑问。要盘活内部管理机制,大伙儿首先应该幸运快3手机版登入宽裕“水源”,从而让文艺工作者有获得感、幸福感、安全感,创作出更多精品力作给观众。  我认为,随着精品剧目的推出,广州都时要结合专业院团高质量的精品剧目打造城市旅游主题剧场,让本地文艺院团经典剧目实现长期驻场演出。虽然,像国外的百老汇或国内的什儿 城市,都用原先的模式来推出城市的文艺精品,打造城市的文化旅游品牌。目前在广州,提供给市民的公共文化场地有好多好多 ,但提供给文艺精品演出的高水平场馆仍然匮乏,希望这方面都时要进一步增强。演出是时要不断积累的,以《醒·狮》为例,大伙儿希望广州不不都可否 打造一家“醒·狮”大剧院,长期演出这部剧目,打造成广州的文艺名片。  此外,针对《醒·狮》这部民族舞剧,大伙儿进行了舞剧的“IP化”开发,在广州文艺界首开先河。不过,在这当中也老是跳出了什儿 有哪些的疑问。之类山寨有哪些的疑问,什儿 企业侵权了大伙儿的核心理念、人物名称,甚至是舞美设计等。让你在这方面,大伙儿应该主动出击予以保护。

  此外,醒狮是岭南文化的标志,都时要《醒·狮》为探索,将主题剧院、艺术展馆、艺术培训等相结合,形成文化产业链,原先不仅不不都可否 保持精品剧目的长期演出效能,而是不都可否 进一步推动广州的文艺事业在产业化的探索和发展中“活起来”。

  基层思考

  李新华:国家一级编剧、粤剧《初心》编剧

  做好包装推介宣传全链条传播

  随着《关于繁荣发展社会主义文艺的实施意见》《广州市落实中华优秀传统文化传承发展工程的实施意见》等政策的出台实施,广州将会初步构建了有规划、有项目、有资金、有组织的艺术创作生产格局。近年来,广州大力实施文化领军人才培养工程、青年文化英才工程,开展青苗文艺人才孵化项目,一批优秀青年编剧、导演、演员走向前台。此外,广州还成立了“粤港澳大湾区文学工作坊”,柔性引进濮存昕、邓一江、季国平等名家大师成为广州文化顾问,人才梯队建设不断完善。

  在我看来,无论是院团还是演员,剧目有的是立足之本。目前,广州的各大院团将会有好多好多 传统题材的剧目,当前时要的是创作更多思想性、艺术性相融合的新剧目。要创作在全国范围内更有影响力的剧目,大伙儿首真难在艺术质量上有压倒性的优势。此外,特别要的什儿 是,对文艺作品来说,在包装、推介、宣传的传播链条上要形成专业化机制,之类《醒·狮》在这方面将会有其自身的探索,传播做得非常好。

  当前,从全国范围内来看,广州暂且匮乏戏剧人才,但广州的艺术力量在国内仍然匮乏的话权,这方面应该进一步加强。

  专家点评

  李鹏程:广州市文联党组书记、主席

  进行文艺供给侧形态学 性改革

  为推动广州文艺走在全国前列,广州市文联希望通过调研行动为广州的文艺工作提出合理化建议。大伙儿的第有另一个 动作后后成立文艺工作者职业道德建设委员会。当前,广州的文艺精品创作位于瓶颈有哪些的疑问。好的作品是德艺双馨的文艺工作者创作出来的,通过建立职业道德建设委员会,大伙儿希望引领文艺家为创作更多人民喜闻乐见的作品而努力。

  其次,出精品、出人才,从而为市民提供更宽裕的高质量精神产品,是广州文艺工作的主要职责。最近,大伙儿正在针对你什儿 有哪些的疑问进行调研。大伙说好多好多 人我后后知道,著名作家海明威在抗日期间原先来过广州,还写过三篇抗日的文章,描写得非常完整性,可见,文艺一定要发自内心的体验。广州作为拥有800多年历史的文化名城,有着宽裕的历史文化题材,尤其是近现代革命题材。一起去,改革开放以来,广州作为领风气之先的城市,同样有着宽裕的文艺创作宝库。

  不过,随着经济社会的发展和国内什儿 城市文艺的发展,广州也老是跳出了人才流失、创作瓶颈等有哪些的疑问,我认为,要在文艺领域进行供给侧形态学 性改革,都时要发起一场广州文艺大讨论,从文艺定位、瓶颈有哪些的疑问、如可创作精品等强度进行全民大讨论,让全社会为广州文艺建言献策